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※リアルサウンドより
愛に溢れつつも時に辛口な、熱心なファンならではの語り口で嵐を評したTogetterのまとめ「嵐の聴き方」が話題となり、2013年10月には『嵐ヲタ絶好調超!!!!』を刊行した青井サンマ氏が、約１年ぶりとなる嵐の新アルバム『THE DIGITALIAN』を全曲レビュー。
発売初日に約33．7万枚を売り上げ、嵐にとって過去最高の初日売り上げ記録を達成した同作には、どんな聴きどころがあるのか。“嵐ヲタ”ならではの視点から、各楽曲の魅力や聴き所を解説してもらった。
『THE DIGITALIAN』全曲レビュー
嵐のニューアルバム『THE DIGITALIAN』が10月22日にリリースされました！ デジタリアンというタイトルに小室世代が反応するもそこは無関係とのこと。命名者の櫻井くんいわくエイリアンを基にデジタル人間、ベジタリアンを基にデジタル主義者的な意味の造語だそうです。そして初回限定盤のジャケットはアルチンボルドのような野菜人間をデジタル処理したもの。アルバムコンセプトが見えてこないと不安になったのは私だけでしょうか……。
とにかく聴いてみなきゃわからないということで、全曲レビュー行きます！
01「Zero-G」
アルバムのリードナンバー。初回限定盤に付属するMVのコンセプトは「デジタルとヒューマンの融合」だそうで、CADで引いたような線画的なインテリアの中で嵐メンバーがあやとりで体のパーツを作ります。ヒューマンな部分を担わされたあやとりの重責を労いたいところですね。作るパーツは、櫻井：口、松本：目、相葉：手、大野：脳、二宮：心臓（ハート）で、それぞれのキャラに合わせたところがニクイです。
この曲の振付は大野くんが担当。ファンもコンサートで踊ってとのことでしたが、会場の５万人を超すファンが「shake your body」の歌詞に合わせて腰を前後左右にぐいぐい動かすのを想像すると……冗談ですよね……。
02「Wonderful」
こういうのをリキッドファンクというのでしょうか（自信ありません）。これまで嵐がアルバム曲で続けてきた大人曲路線を今っぽくアレンジしたかっこいい曲です。しかし今っぽさを意識しすぎたのか、サビがファレル・ウィリアムスの「ハッピー」に似すぎていませんか……？
歌詞は1曲めのZero-Gに続き「今夜は別世界に行こうよ」的なもの。大人ですね。
03「Tell me why」
別れた未練を歌うバラード。歌詞が反省モードながら自分に酔ってる感満載で、「“why”じゃねーよ1曲め2曲めでチャラいことしてるからフラれたんだよ！」とツッコみながら聴くと楽しいです。デジタル処理された現代の歌謡曲とでも呼べばいいのかなとぼんやり聴いていると、唐突にサクラップが入りこんでくるので油断できません。ドスの効いた声で「please back again!」と凄まれる恐怖。
04「Asterisk」
サカナクションやPerfumeを想起させる攻めの１曲。宇宙関連のワードを散りばめて近未来感を醸しています。ボーカル全体にエフェクトをかけているのですが、それに負けない櫻井・相葉・松本の個性の強い声がいい味わいになっていますね。疾走感のあるアレンジに高速サクラップが心地よく、嵐ファンではない方にも自信を持ってオススメできる曲だと思います！
05「Imaging Crazy」
大野くんのソロ曲。音域が広くコーラスも全て大野くんが担当しているため色々な声がきけます。歌うのが難しそうな曲なのに完成度が高いのはいつものことですが、それ故にやや苦しそうな低音パートが気になるところ。
詞は大人の片想いを歌ってるのかなと思いますが、タイトルどおりちょっとイッちゃってる感がありストーカーの気配も漂います。
06「GUTS！」
高校野球ドラマの主題歌だったシングル曲。アルバム曲と並べるとやはりどっしりとした存在感がありますね。転調の多い凝ったメロディですが、応援歌というテーマならもっと素直な明るい曲調でもよかったような気がします。 嵐が自身を鼓舞する曲と捉えれば、物悲しさが漂うのも30代のリアリティというところなのかも。
07「Disco Star」
相葉くんのソロ曲。今回のアルバム曲は雑にくくれば「宇宙まで走るぜ」「朝まで踊（ヤ）らない？」「離れたところから君を想うよ」というテーマに分けられると思うのですが、この曲は「朝まで〜」組です。ただ、歌詞のテーマはそこにあるものの、曲自体はコンサートで観客と盛り上がることを目指したように思えます。会場全体がアゲアゲで楽しくなりそう！しかし歌詞がやはりチャラいですね（いいぞもっとやれ）。
相葉ソロ曲はなぜいつもキーが高いのでしょう。相葉くんの無理のない低音もじっくり聞きたいです。味のあるとてもいい声ですし。
08「誰も知らない」
死神ドラマの主題歌だったシングル曲。８曲目にしてやっと日本語のタイトルがきました。生と死に向き合う歌詞と厚みのあるストリングスアレンジで大げさなほどドラマティック。「truth」から続くシリアス路線の集大成とも言える曲ですし、そりゃアルバムの真ん中にどーんと置くしかないですよね。正座して聴きましょう。
09「TRAP」
櫻井くんの唸るような「I’ll get you in the TRAP」で始まり、サビは「I’ll take you down」を連呼。あとはひたすらお前はもう罠にはまってんだぜとたたみかけます。サウンドはテンポが早く音が多くて複雑。迫ってきます。怖いです。でも怖い嵐がかっこいい。そしてTRAPを何と解釈するかによって無限の楽しみ方がありそうです。この曲も嵐ファンではない方にもオススメしたいです！
10「STAY GOLD」
松本くんのソロ曲。松本くんは今回共作ですが作詞もしています。これは上述の雑な区分でいうところの「宇宙まで走るぜ」と「朝まで踊らない？」の合わせ技という感じで、ファンに「俺STAY GOLDするからついて来いよ」と呼びかける曲。ファンにとっては嬉しいばかりの宣言ですが、誠実で真面目な松本くんが作詞に参加しているからでしょうか、「終わりなき旅へ」「たった一度の人生ならば」「これからもずっと」などの歌詞で人生をかけた約束をさせられているような気がして筆者はちょっとひるんでしまいました。ひるまない方には極上のプロポーズソングだと思いますよ！ 添い遂げましょう！
11「Bittersweet」
ショコラティエドラマの主題歌だったシングル曲。切なくもかわいらしく爽やかな印象のラブソングで、30歳をすぎたおじさん達なのにこの曲が表現できるのはさすが嵐というところ。ただ、歌詞をよく読むとこれもひとりよがりというかストーカーっぽいんですよね……。
12「メリークリスマス」
二宮くんのソロ曲。作詞と編曲は共作ではありますが、作詞作曲編曲に二宮くんの名前が堂々とクレジットされています。毎度話題作というか問題作を投下する二宮くん。前作はお母さんのお誕生日に贈る曲でした。今回は12月24日が相葉くんの誕生日ということでその方面で攻めてくるかと期待したのですが、そのような仕掛けはなく、かわいらしいラブソングでやや肩すかし。共作ゆえか詞にもいつものような句点乱れ打ちは見られず、身悶えるような恥ずかしさもなく、少しさびしいですね……。しかしながら、全体的に大人の空気を醸そうと作家陣が意気込んでいるのが見受けられるこのアルバムに、サンタ帽かぶったケーキ売りのバイトという世界観をブチ込んだのはさすがです。曲を作り歌う二宮くんはもう31歳です。
曲は「We Wish You a Merry Christmas」を思い起こさせるコード進行でものすごく凝っていますが、明るくキラキラしたサウンドに仕上がっています。
13「キミの夢を見ていた」
嵐らしい爽やかなラブソング……のように聞こえるのですが、これも歌詞を見ると相手が近くにいるんだかいないんだか……。なんでしょう、このアルバムでは作詞陣に「パートナーの存在を近くに感じさせてはいけない」という縛りを課したのでしょうか。そのいっぽうでワンナイトラブらしき曲がいくつかあるという極端さ。デジタリアンさんって寂しい大人なのかな……とアルバムジャケットに象徴的に描かれた野菜人間を見つめてしまいました。
14「One Step」
当たり前の毎日を大切に、という地に足のついた前向きソング。気づけばアルバムも終盤に差しかかり、いわゆるデジタルっぽさがどんどんなくなってきました。アルバム自体のテーマも「デジタルとヒューマンの融合」だそう（と、この原稿をかいている途中で知りました）なので、おそらくこのあたりはヒューマン部分なんだろうと思われます。この曲の聴きどころは櫻井くんの口笛。そんなに上手いわけでもないところがいい味になっています。
15「Hey Yeah!」
櫻井くんのソロ曲。こちらも前向きな人生賛歌。もちろんサクラップありです。そしてここでも使われる「宇宙」のフレーズ。櫻井くんの関心はもう地球ではなく宇宙規模なのですね……！そして、昨年あたりから歌が上手くなってきていると思います。進化し続ける櫻井くん、さすがです。
16「Hope in the darkness」
最近の嵐のアルバムにはなぜかサッカーワールドカップのテーマソングになりそうな曲が１つ入っているのですが、今回はこちらがその曲です。荒野に立って叫んでいるようなスケール感の曲ですが、各メンバーのソロパートも堪能できてアレンジも一筋縄ではいかない展開を見せ、聴き応えがありますね。これも嵐ファンではない方にもおすすめしたいです。特に二宮くんのソロパートは毅然としながら温かい声でグッときました。
17「Take Off!!!!!」
通常版のみに収録されたボーナストラック。嵐はかねてより自分たちの向かうべき場所や仲間について歌う自作曲を数年おきに発表していて、この曲もその流れをくんでいます。タイトルの５つのエクスクラメーションマークは嵐の５人を表していると思われます。
作詞は櫻井くん。かつては勝ち気な櫻井くんがその時々の敵に向かって牙を剥くような詞を書いていましたが、今や敵なし。そのため歌詞も以前のような攻撃性は身を潜め、止まらずに宇宙まで走るぜという宣言のようになっています。嵐全員がラップで歌いつないでいくスタイルが気持ちいいですね。
ヲタ目線での特記事項としては、曲中にある「My Fellow,ARASHIANS!」という呼びかけに注目です。今までファンの呼称について特に嵐側からの提案はなくファンが好きなように名乗っていたのですが、ここに来てビシッと呼びかけられてしまいました。もう今日から私達はアラシアンです！ そしてこの記事の最初で触れたアルバムタイトル「デジタリアン」命名の解説に照らし合わせれば、アラシアンは「嵐人間、嵐主義者」ということになりそうです。響きのわりに意味が重いですね……。さらにケネディ大統領の就任演説「And so my fellow Americans…」をもじったのではないかという説もあり、その一節の「国と国民」を「嵐とファン」に置き換えて読むと……。櫻井くん、ここまで考えていたとしたらさすがとしか言いようがありません。
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以上、長々とレビューしてきましたが、デジタルサウンド（EDM）で大人っぽくアレンジしても嵐はやっぱり嵐らしく、前向きでかわいくてかっこよくてあったかくてちょっとダサい（だがそれがいい）んだということを確認できた１枚だったと思います。聴き惚れたり萌えたりツッコんだりと、とっかかりが多く色んな楽しみ方ができるのも嵐の懐の深さゆえ。今年も面白いアルバムをありがとうございました！